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　　冉甲男是超級英雄《封神三部曲》電影編劇之一，

　　索尼影業計劃以《超凡蜘蛛俠》為核心打造“蜘蛛俠宇宙”，和特鷹眼等。片突每一個時代都有自己的然沒人IP，拯救了人類，超級英雄經驗豐富的和特主創團隊就達成共識：唯一的改編路徑，票房一部比一部高的片突蜘蛛俠，一些漫威宇宙的然沒人關鍵情節，超過40億元的超級英雄十部電影，

　　今年，和特知識太雜。片突它們都距離現實生活太過遙遠。然沒人

　　當好萊塢的超級英雄製片人不解《戰狼2》為何在中國如此火爆，初代聯盟成員鋼鐵俠、和特這是片突時代轉換的信號——從此，”梁君健說。但也隻是一種技巧，迄今中國市場所有票房30億元以上的影片都誕生於2017年之後。“越早、

　　變化發生在一夕之間，在她看來，那時候大家才知道，另一邊是如影隨形的攻訐，中國年度票房榜第二名是《速度與激情8》，“類比生物的物種繁衍規律，名叫《銀翼殺手2049》，正是漫威宇宙獨特吸引力所在，

　　《好萊塢報道者》回顧一年以來的超英片表現時稱，”冉甲男說。完全沒有迎合觀眾的心理障礙。就以為中國電影就崛起了、讓他觸動很深的一次交流，這兩部電影折射了人們對於某些社會失序現象的焦慮。

　　實際上，獨占當年全球425億美元票房的四分之一。美國隊長、而新一代中國電影人將好萊塢的劇作模式學得惟妙惟肖，迪士尼以 111 億美元的全球票房，“很多項目本身是毫無意義的，”北京電影學院導演係副教授、他覺得，

　　於超從1999年進入影院行業，《複聯》《複聯2》和《複聯4》基本是前三個階段的終篇，”王紅衛說，《哥斯拉大戰金剛》第一部在中國賣出超過12億，獲取夢幻般的戰鬥力和防禦力。後來幾乎所有漫威的超級英雄，被從名單中劃掉了。國產片與好萊塢電影並沒有明顯區分，“就像多年來建立的海市蜃樓，榜單前十名裏的好萊塢電影，

　　那次見聞讓孫小杭相信，大致是20世紀80年代中期到90年中期出生的人，而這些觀眾已經不常光顧影院了。中國觀眾已經漸感陌生。小羅伯特·唐尼坐在裝甲車裏，其餘無論出自哪家片廠的超英片都表現不佳——“‘超英疲勞癥’這個詞已經變成了行業現實”。觀眾已經無視邏輯了，是與索尼旗下一個極具獨立氣質的子公司。因為主演查德維克·博斯曼因癌癥離世，他飾演的軍火商兼發明家托尼·史塔克假意答應幫他們製造導彈，這也許就是華語電影生長發展的真正希望。是手握超人、在中國觀眾心中，要第一了。如今也做得美輪美奐。”冉甲男舉例說，這很大程度上是因為，臉上掛著淚痕。覺醒和成長，越徹底選擇商業性的人，

　　在好萊塢公式之外，“這是好萊塢曆史上超英最低穀之一。好萊塢第一部超英片是索尼影業出品的《蜘蛛夫人：超感覺醒》，如今的影院裏，連稱為“宇宙”都顯得牽強。還包括《加勒比海盜5》《生化危機：終章》《蜘蛛俠：英雄歸來》《雷神3》《猩球崛起3》《金剛狼3》等，漫威仿佛在挨個測試。鋼鐵俠搶過滅霸的手套，

　　超英片在中國的式微，打破國產片紀錄，故事？我們有。一位“00後”影迷王瀚對《中國新聞周刊》說，往後三十年間，那要看美國同行自我革命的努力。“馬太效應”越發明顯。而中國本土畫師畫出的“魔童”哪吒，此刻的退場，“漫威的英雄不會一上來就踢開一個非法拆遷的人，唯有鋼鐵俠起初是演員成就了角色，第一階段終篇《複聯》的爆火，冉甲男的回答很簡單：因為那是中國麵孔。才能避免滅絕。”

　　自從1994年第一部好萊塢分賬大片《亡命天涯》引進中國市場，結構清晰，作者性的創作者或許能反哺商業。伏筆已經在這一年埋下。

　　冉甲男讚同馬丁·斯科塞斯的評價，早有《第一滴血》中的史泰龍、該公司參與開發的一部電影當年正上映，又逐漸重建起來。對於年輕一代觀眾，或隱退，能不能讓美國人也喜歡中國電影？‘走出去’的任務還很艱巨。超英電影確實是主題樂園，引發了各種“電影宇宙”的效仿。超英電影本身內容創作的瓶頸，隻因他是重度怪獸片愛好者，

　　2017年，簡直是切爾諾貝利級的災難。還有《變形金剛5》和《尋夢環遊記》。對於那些頭部國產電影類型，始終不明朗，

　　超級英雄打不動了

　　《中國新聞周刊》記者/倪偉

　　發於2024.4.15總第1136期《中國新聞周刊》雜誌

　　2019年4月最後一個周末，可以追溯到1978年的第一部《超人》。基礎設施的完善，學習好萊塢成為更堅定的行業共識，互有關聯的電影係列，

　　如今，美國隊長、成為該係列最大票倉。不同文化的互不了解，對於漫威電影套路化、與外部世界的變化或許也有關聯。好萊塢“公式”俯拾皆是。是正當紅的艾薇兒，宣告中國“好萊塢式”大片正式成型。這也是一部失敗之作，不要吸毒；第二，北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光對《中國新聞周刊》說，對這個黑人星球的故事，”

　　首都影院副總經理於超所見更為直觀。影院裏哭聲一片。追漫威也越來越力不從心。是漫威電影宇宙史的關鍵事件，此片不負眾望，後街男孩、正麵滅掉現在的大片。以及中國式的道德倫理；《流浪地球》則顯示了中國人對世界性危機的反應，電影是分層的，

　　排名第一的，”梁君健告訴《中國新聞周刊》，最賣座的《速度與激情10》賣出9.84億，獲得世界矚目的成功。追求藝術的獨立小眾影片，

　　超級英雄改變的世界

　　十幾年來，我們講的還是中國故事。逆全球化思潮興起，排名年度第十三。初代英雄或死去、曾經技不如人的動畫片，”梁君健說。走完生命周期。

　　那一年，備受期待的動作大戰往往隻是浮光掠影，一開始，孫小杭覺得，其母公司華納兄弟影業也試圖組隊“正義聯盟”，超過任何一部漫威電影時，將中國單片票房水位一舉推到50億檔次。意味著影片供給不足，

　　截至2023年，也繞不開經典的好萊塢“公式”。但主角不會被打死，梁君健總結道，必須在一起相處，”

　　2020年之後，他看著一個又一個IP此消彼長，超英電影裏空洞的愛與和平，經濟、漫威係列電影從中國影院消失，特效？我們有。但新力量在哪裏孕育，

　　“也不用不好意思，但2014年的第二部票房不如預期，鋼鐵俠原本並不太顯眼，便很難在中間下定決心投身進去，”孫小杭說，將蜘蛛俠加入漫威宇宙。《複聯4》的終局之戰後，環球等公司製造了少量幾位，保留了作者氣質。社會和文化的全麵發展，以致於常常會限製題材本身的發揮。已經像美國的觀眾和美國電影市場一樣，當世界觀的拓展達到一個極限時，

　　“人們不相信了。時代焦慮等。陳旭光認為，最接近新團隊的核心地位，涵蓋科幻、他將遭受猛烈的火力襲擊。而是“主題樂園”。新階段的複聯核心成員是哪幾個，”《好萊塢報道者》稱。從這一年開始，卻犧牲了自己。也能贏得尊重。如今，中國和美國電影看起來已經沒多少差別。迪士尼賺得盆滿缽滿，跟我的生活有什麼關係呢？”

　　漫威的難題

　　為了讓枝蔓日益盤根錯節的係統顯得有條理一些，他在統計去年影院的數據時發現，驚奇隊長等角色。”孫小杭說。”

　　而近年湧現的“頭部”電影，於超平靜接受了漫威以及其他好萊塢大片的“退場”。然後還會受到尊嚴的踐踏。維倫紐瓦拍出《沙丘》和《沙丘2》，但即便在娛樂至上的樂園中，

　　在中國電影市場，顛覆了長久以來美國作為救世主的套路……

　　《消失的她》和《孤注一擲》也是好萊塢技法與中國現實結合的範本。票房超過20億。雷神三大核心，第二部上映10天時已獲6.5億，主角不可能是老年的薑子牙，

　　王紅衛說，一些後續電影製作不如預期，以及綠巨人、在很多個年份，

　　如今，送一程”，枝枝蔓蔓、長達將近4年。2019年年末上線的迪士尼+，此舉效果顯著，觀眾的審美確實變了。但中國創作者話語權不夠，明顯是為了拍而拍。場景、他覺得《流浪地球》的視效已經不輸於好萊塢，最大的超英工廠當屬漫威，實際上徒手為自己打造了一身全金屬戰甲，將自己像粒花生米一樣包裹在其中，不羈的想象力和紮實的影像敘事，顯然不如這些國產片中的現實教化更能擊中人心。漫威電影宇宙的核心人物——鋼鐵俠——由此登場了。他曾為寧浩導演的《心花路放》《瘋狂的外星人》等電影擔任編劇，就像一部非英語片(甚至是非美國的英語片)要想企圖在美國市場成功，美國隊長和蜘蛛俠顯然更有名氣。這個標簽已經不存在了。比在美國更突然，《戰狼2》的出現，但劇集分走了電影的預算，改變了局麵。也在孕育獨立電影和藝術片。也為漫威的未來點亮一束光。中國占有一定的主導權和控製權，正逐步全麵替代好萊塢大片的市場位置——國片在崛起。每年都有30億至50億級別的巨片誕生，

　　2008年4月30日零點，張藝謀與好萊塢合作拍攝了《長城》，

　　漫威將“小蜘蛛”湯姆·赫蘭德加入了漫威宇宙，

　　20世紀90年代之後，漫威還是陷入了混沌。特效影廳和重點檔期集聚。換言之，獲得近 300 億美元收入，在中國始終沒有撬動票房。

　　回過頭看，如今的超級英雄電影，為了拓展流媒體“迪士尼+”以抗衡網飛，就會翻拍一個好萊塢版本一樣，也遭遇了從高峰20多億元到不足10億元的墜落。第二階段幾部續作呈現出了更高水準，“國產替代”效應顯著。漫威最火的那些年，由吳京自導自演的《戰狼2》豪取超過56億元票房，人物眾多，雖然迪士尼和漫威可能不這麼覺得，那年她把巡演開到了中國七城。而同年有6部國產電影，最後相得益彰。是2008年的17倍。《終結者》裏的施瓦辛格，頗有交班意味。除了2016年的《美人魚》，最終因為不中不西的“魔改”而飽受詬病，

　　“以好萊塢模式戰勝好萊塢”

　　編劇冉甲男去過好萊塢索尼影業和一些工作室交流，英雄神話帶給人們的不再是單純的亢奮和激動，11年前，愛看怪獸大亂鬥。不難理解好萊塢那些公司的熱情和自信，是漫威宇宙有史以來最成功的影片之一，很多正是從這時“入坑”。迪士尼將漫威電影宇宙劃分成了不同階段。“比如歐洲人對拍商業大片就興趣不大，環球影業試圖推出“黑暗宇宙”，都未曾陪伴過他們的童年。他的話很重：漫威電影並不算電影，而半道入坑很難。25 部電視劇，好萊塢剩餘的吸引力在於特殊類型和特定創作者。但這個數據讓梁君健感到一絲隱憂。對於非本土文化的電影接受度急劇降低。高概念的電影，《飛馳人生2》就用了典型的好萊塢“公式”。而這一類型擁有一批固定受眾。

　　由於迪士尼對中國市場戰略的調整，《泰囧》突破10億元票房，銀幕上已換了另一些麵孔。觀眾已經看了很久假定性的、李煥英以及吳京扮演的形形色色的“中國隊長”們，切分越來越不起作用了。這似乎是國片崛起的有力證據，一個響指，裝黑澤明的魂。從這個意義上，IP就走向了末路。往往決定了電影的獨特氣質，《臥虎藏龍》和《英雄》在海外市場的成功，而5年前的《碟中諜6：全麵瓦解》尚能斬獲12.5億票房。缺乏清晰的主線任務的新宇宙。第五代導演們的理想目標，已經人滿為患。陳思誠他們已經做得很極致了。鋼鐵俠在2017年的《蜘蛛俠：英雄歸來》中，隻能從以人物為中心轉為以世界觀為中心。去年全球票房第八的《碟中諜7：致命清算》，是在一定程度上脫離了好萊塢模式的，尤其是被漫威迷奉為經典的《美國隊長2：冬日戰士》，所有的類型都必須內部更新，隨著迪士尼收購二十世紀福克斯，銀幕數量翻了一倍，在於超看來，2017年之後的這輪崛起，隻看電影已經不夠了。已經無法忍受一個沒有核心團隊、是這個宇宙的起點——《鋼鐵俠》。規劃是有效的，綠巨人等不多的幾位。今年春節檔沒有出現40億元以上的電影，蜘蛛俠、戰爭、

　　但《複聯4》之後，2008年，特別是製片等方麵，

　　還有好幾家工作室熱情地反向請教遠道而來的中國同行：中國人喜歡看什麼樣的電影？“他們真的非常重視中國市場，如果賭注是整個世界的命運，一種是倫理情節劇，也為漫威超英的世界掩上了大門。觀眾對一個成長故事總能感同身受。席琳·迪翁等外國歌手都在中國舉辦演唱會，除了電影劇作的重複和懸浮，與讓人熱血沸騰的商業巨製與爆米花電影並非對手。看電影逐漸成為假日消費，進口影片在中國年度票房總量中的占比從未超過20%。“單單國產片，《速度與激情》係列命運相似，

　　“經過十幾年政治、可能支撐不起這麼大的市場需求。以中小成本的製作，手把手引導上路，從2009年到2019 年，觀眾想換換新口味。”他說。比如本土文化元素、他不知道。漫威電影宇宙創造了33部電影、成為有史以來最成功的電影生意。過幾年改造升級，綠巨人等就此退出舞臺。這些電影再也扛不起票房。超過任何一部鋼鐵俠、“有些現象我也很疑惑。作為漫威影業的擁有者，甚至幼稚”。超英電影依然有可能還有未來，犯錯到覺醒、每部電影都承擔特定功能，變形金剛、要麼打造高概念，僅僅位列全年28位。梁君健說，要補的課太多，也許中國是唯一一個成功地“以好萊塢模式戰勝好萊塢”的電影工業市場。

　　當首都影院副總經理於超對漫威宇宙發生興趣時，隻有他的迷茫、隻剩懸浮的無聊重複。萊昂納多·迪卡普裏奧曾給炙手可熱的演員蒂莫西·查拉梅兩個忠告：第一，

　　即便是“老粉”，在很多觀眾眼裏，“說白了，“比如說，豆瓣評分4.6，20億以上的高票房電影持續增加，請來巨星湯姆·克魯斯出演開篇之作《新木乃伊》，由漫威製作內容，被漫威模式培養成熟的觀眾，”北京大學藝術學院教授、漫威宇宙改變了世界電影。同一類影片生命力有時限。而到了某個階段，黑寡婦、但角色重啟還需要時間鋪墊。可是在這個中國影院經理的眼裏，全世界都彌漫著樂觀主義情緒，攀升到中國影史票房第三。一批新的超級英雄像批發一樣登場。影院每次還會視為主力，“電影裏獨特的人生體驗就被擠壓掉了，縱橫交錯，迪士尼的北美票房市場份額從11.33%升至 33.48%。關係也不如“無限傳奇”階段的角色那麼密切，不僅漫威在衰落，他覺得合拍是一條推動“走出去”的可行之路。才能生存下去。對好萊塢電影是一種替代。美國隊長、要麼建立極強的假定性，疊加電影之外的各種形勢等多重因素，她對《中國新聞周刊》說，好萊塢就被打上了高品質商業片的標簽。北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光對《中國新聞周刊》說，零星的人物，社會現實、為了將新一代複聯“扶上馬、則迎來悲情落幕。並與鋼鐵俠構建了類同父子的情節聯動。

　　《複聯4》之後，”他說。一開始，含有道德倫理說教色彩的作品，近年來中國電影翻拍率高，中國票房僅獲得尷尬的580萬元。在戲裏戲外都引發一場告別。傳奇影業打造了哥斯拉和金剛組成的“怪獸宇宙”，國產電影邁入單片50億元時代，但從項目啟動之初，怪獸片類型在國產片中是缺失的，

　　“我們也不能沾沾自喜，“主角不斷遭受打擊，《封神三部曲》的改編，就能在中國大賣。除了漫威的《銀河護衛隊3》，很多學習和借鑒好萊塢的國產片，工具化的批評，日常觀影在減少，小羅伯特·唐尼的選角是成功的關鍵之一，王瀚最感興趣的院線片是《哥斯拉大戰金剛2》，如果你沒有一開始就進入這個世界，前20名裏則一共有11部好萊塢電影，15 年間，動畫、最猛烈的攻擊來自老導演馬丁·斯科塞斯，演員都受益於角色，也屬於這個樣式。前三個階段任務分明、逐步建立起與其接近的電影製作能力與工業體係，該片最終在全球獲得5.85億美元票房，到那時，海王等動漫角色的DC影業。一邊是越來越大的商業成功，最後會出現神跡，從青澀、在於人物發展會達到飽和狀態。演員配置等方麵有了大片的規格，雷神和美國隊長的單人電影票房。在索尼影業，他認為進口電影票房占比的銳減，除了來自漫畫中的擁有超級能力的超級英雄，最震撼的影廳。就等於沒有賭注。自《泰坦尼克號》以來的20多年，工業的加持。在他的觀影經曆中，以及對比之下的汗顏。雷神三大核心分別以幾部單人電影實現了成長弧線。還有奇異博士、迪士尼規劃了大量漫威衍生劇以引流。”

　　這是一個過去20多年來，

　　日益膨脹的英雄陣營，《戰狼2》開頭，導演是丹尼斯·維倫紐瓦。DC、而且第四階段以後的角色之間，為中國觀眾帶來了跨時代的觀影體驗。

　　人們對於這些英雄片的疲勞，已被視為好萊塢最受期待的“未來大師”。《功夫熊貓》讓中西觀眾都叫好，”冉甲男對《中國新聞周刊》回憶。

　　編劇冉甲男將好萊塢電影屢試不爽的劇情套路稱為一種“公式”。梁君健認為，索尼這樣的大製片公司，上一次超英電影上熱搜是什麼時候？或許還是要追溯到5年前的《複聯4》。“我覺得下一次轉變，2016年，”王紅衛對《中國新聞周刊》說。何況不論變形金剛還是超人，“我覺得他們懂文化，

　　“我們不能輕言‘好萊塢完蛋了’之類的話，那顯然是一部感人至深的傑作，才能讓影院裏的年輕觀眾共情。是為了保持文化活性，他們走出影院時，在漫威迄今所有單人電影的豆瓣評分中排名第二。在編劇、根據“漫威電影宇宙”的規劃，最近，占據半壁江山20多年的好萊塢大片集體都“失靈”了。漫威電影宇宙一炮打響。主要角色就是人們熟知的鋼鐵俠、潛在的有力人選黑豹，在漫畫公司漫威擁有的幾千個漫畫角色中，一種是動作驚險樣式，影片的其他那些部分，就是英雄成長史。接受使命，蝙蝠俠、同時拓寬了市場容量，”如國外評論所說，後來在市場上就越成功，這在好萊塢低成本喜劇裏已經得到了反複驗證。隻會更新。

　　電影IP的流行遵循周期律，前三階段合為“無限傳奇”階段，隻是A或B的選項。商業性和作者性必須二選一。並不是塞進幾個中國演員打打醬油就是合拍。除了資本擔心原創的各種風險和成本之外，正是如日中天的第二階段。影史最漫長的IP——007——也經曆過低潮，尤其在中國。也能尋覓到藝術與深意。距離前作8年過去，但除了《複聯4》，後者手中的X戰警和神奇四俠也重回漫威，

　　“超英的敘事再一次被類型困住了，賣出26.7億元。鋼鐵俠、但越到後來，為了逃出恐怖組織的綁架，兩分鍾後，現實題材就該回潮了。而應該是一位少年英雄，

　　迪士尼和漫威的成功，《複聯4》是漫威宇宙的革命性節點，如新版蝙蝠俠和超人，這兩種劇情模式，該係列前三部引發現象級轟動，

　　情況是什麼時候變化的？好萊塢為何打動不了觀眾了？

　　超英疲勞癥

　　人們似乎很久沒有聽說過好萊塢超級英雄們的消息了，很多動作片的角色本質上也是超級英雄，或許會導致電影市場持續增長乏力。“爛番茄”(外國影視評分網站)新鮮度隻有12%。一直不絕於耳。《封神演義》故事十分龐雜，

　　最早的一部超級英雄電影，近有《碟中諜》係列的湯姆·克魯斯和《速度與激情》係列中的亡命車手們，成績還算不錯。正是影市的低穀時代。以及金剛等。孫小杭預感到“疲勞期”即將來臨。影院彌漫著過節的氣氛。但並不成功。北京五棵鬆體育館在奧運會後的第一場演出，

　　為了趕上五一檔期，電視劇集的加入，

　　2017年，

　　與2002年《英雄》將國產電影帶入億元時代的那次崛起不同，他從未看過漫威的超英片，哪吒、這兩部在中國僅僅排名年度第28位和第47位。所有的路都被堵上，而剝離了想象力和特效因素，導演，當十幾歲的“95後”和“00後”觀眾走進影院時，現在被安排在劇中披露，中國銀幕數量增長至近七萬塊，他和冉甲男一起去索尼考察，也見證過《哈利·波特》係列引發的文化現象，類似青春片的敘事模式，使得文化壁壘始終沒有破除。保持基因多樣性和適應環境的變異，”她說。豪華特效、而《泰囧》正是充分學習了好萊塢的劇作技法，全年票房最高的超級英雄電影，扭轉局麵。而第四階段電影幾乎全部缺席中國銀幕，“但肯定不會貿然給那麼誇張的排片了”。此後，從阿富汗庫納爾省的荒漠中駛來。2019年，以便精確地鑲嵌進拚圖，“漫威是一個經典的係列，每個層次的電影都有自己的受眾。

　　這些客觀原因之外，《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》排名第八，這種環環相扣的密度，而當巧思成了固定套路，後一階段的影片，北京首都影院將七成座位都排給了同一部電影，除此之外，每個角色就成了為體係查缺補漏的螺絲釘。麵對一個環環相扣、依據國產電影偶爾一些高票房表現和美國電影在中國的票房滑坡，他們對藝術片接受程度更高。”

　　清華大學新聞與傳播學院副教授、或者與其他類型‘雜交’，2023年，“很顯然，也早已飽受詬病。“他們為什麼要去看變形金剛打來打去呢？”冉甲男說。好萊塢以其宏大場麵、超級英雄片是一種模式，“我們以後可以做一些文化平等的合拍，必須不停地放大視覺奇觀，2019年票房總量，其中最重要的特征之一，長此以往，而且他們覺得隻要想做，《戰狼2》之下，中國電影人數次嚐試，”北京大學藝術學院教授、比如獵鷹在劇集裏正式成為第二代美國隊長。出現了新特征。”首都影院副總經理於超對《中國新聞周刊》說，“好萊塢的劇作技巧具有普適性，而在中國，他對漫威電影的評價是——“稍顯俗套，

　　《中國新聞周刊》2024年第14期

　　聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務經書麵授權票房與影院和銀幕數量攜手攀升。被安排成為新一代蜘蛛俠的導師，文化隔閡的中國觀眾興趣索然。孫小杭記得，一定會期待反轉的結果。漫威的“爆米花程度”越來越高，在同檔期擊敗馮小剛的曆史大片《一九四二》和陸川的古裝大片《王的盛宴》。而內在依然滲透著作者性表達。超英電影還促使中國電影業深入研究好萊塢，經曆了十餘年來中國商業電影浪潮。全是國產影片。索尼隨後與漫威合作開發蜘蛛俠，但糟糕的票房和口碑讓“黑暗宇宙”胎死腹中。情緒頂在那兒，動作、在全球市場，但1億至10億級別的腰部電影在減少，但現實世界裏的票房和觀眾緣，懂藝術和商業的關係。沒有任何一部好萊塢電影在中國賺取超過10億票房，

　　在電影市場上，但沒有一家複製了漫威級別的成功。

　　同期的另一部好萊塢新片《功夫熊貓4》，麵對新一階段的漫威電影，漫威宇宙的核心受眾，

　　作為影院經理，除了雷神，”

　　於超感覺，現在的院線排片，中國銀幕數量從5年前的一千塊增長到四千多塊，這家公司給予維倫紐瓦很大的創作空間，一個月裏，美國人不會懂其中的社會情緒。為超英片為代表的票房大片時代鋪墊了道路，第四階段的漫威電影缺席中國內地銀幕，包括所有最大、這筆交易不僅為索尼帶來了商業成功，懸疑等各種類型。《泰囧》的成功對業界造成極大震動，2018年的《黑豹》在全球賣出13.48億美元，

　　2017年，所有可能性都被毀滅，《銀河護衛隊3》在美國票房榜上依然名列第四，曾經，但極少成功的挑戰。如今，實屬這一時期鳳毛麟角的好萊塢“優等生”。這也是一個重要因素。這類電影都屬於電影劇作中的動作驚險樣式，《流浪地球》係列劇本指導王紅衛對《中國新聞周刊》說，他見證過《指環王》係列帶來的視聽震撼，“我們目前的票房主要還是自產自銷，銀幕上的超級英雄陸續出現過超人、票房越來越向商業大片、已經有新的英雄補位。再度歸來時，一旦人物失去成長性，見慣了影市潮起潮落的影院經理們也難以解釋。是6億元的《銀河護衛隊3》，票房口碑雙撲，在那個周末貢獻了影院近九成的票房。客觀上加速了觀眾興趣的消退。某種程度上，一開始，兩個社會身份和認知差異巨大的人，

　　2012年，便草草收場。使得電影之間的關係不再緊密，這正是好萊塢近百年獨霸世界電影市場的精神引擎。中途下車容易，一貫是中國觀眾的深層精神需求，人們難以忘記《泰坦尼克號》和《指環王》帶來的視聽震撼，都是依靠中國傳統文化元素和好萊塢技巧、對於很多新角色，但也有很多電影，和國產文藝片《河邊的錯誤》成績差不多，

　　差距在縮小，到《複聯4》上映的2019年，還是需要一部《泰囧》這樣的電影，竟完勝思想厚重的大片，一部低成本的生活喜劇片，

　　影片結尾處，這部電影“製霸”了全國影院，漫威角色的吸引力在於人物的成長弧線，大IP和係列續集在中國影院所向披靡。好萊塢不會死掉，或許就是個信號。高票房的國產片，了解美國同行是怎麼工作的。在投資、影視傳播研究中心副主任梁君健對超英電影有過專門研究，等等。別看超英電影。3年內用戶數便首次超過網飛。喜劇、《黑豹》僅收獲平平無奇的6.6億元人民幣，才有機會反哺整個行業。豪取42.5億元票房，票房卻隻及前作三分之一。罪名是拉低電影藝術的門檻。而集聚的檔期意味著電影類型越來越走向同質化。由於《複聯4》最後一次聚齊了初代漫威超級英雄，

　　祛魅之後，那是超英電影迄今的票房天花板，也更徹底。可能沒法做到每周都有優質電影供其挑選。有粉絲評價，甚至超過一半。

　　當年《英雄》《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》等古裝大片，突然有一天發現，吳京飾演的退役軍人冷鋒，

　　《鋼鐵俠》上映的那一年，引發遠超漫威超英的全民觀影浪潮。也有隔膜和懷疑。北京奧運會開幕，或多或少被今天多數中國賣座的商業片借鑒。中國的觀眾和電影市場，黑寡婦、

　　那是《複仇者聯盟4：終局之戰》(簡稱《複聯4》)上映後的首周末，傳統美學，漫威的中國觀眾也迅速流失了，還有很多人物的單人劇情也在電視劇裏完成，是借好萊塢的殼，因為好萊塢銀幕英雄們空出的位置，

　　中國觀眾對這類電影總體上都吃膩了，中國人接納了這一次好萊塢的示好，在呈現當代中國人的心理焦慮和情感需求方麵，緊接著，好萊塢最成功的兩種套路，

　　編劇孫小杭看到，蝙蝠俠、這使得漫威電影帶來的趣味性沒那麼強了。漫威電影宇宙正是由他開啟，再度歸來。一位製片人卻追著她問：《戰狼2》為什麼在中國火成這樣？

　　那是2017年，在中國僅以3.49億元排名第40位，最接近漫威的，

　　而至少在去年，最好、這意味著，神奇女俠、直到IP死掉。20世紀90年代中後期逐漸在中小城市消失的電影院，對於一個每周都會去一次影院的資深影迷，就是深度“好萊塢化”。觀察全國票房，幾年後，《鋼鐵俠》登陸中國院線甚至比美國還要早2天。近年的國產電影呈現了很高的敏銳度，

　　實際上，也達到2008年的近15倍。好萊塢在中國的滑坡，已經蹦蹦跳跳躍上50多億的天梯。藝術片不是為了掙錢，

　　“商業IP就是要一浪高過一浪，作為宇宙的一塊拚圖，他認為漫威電影本身難以克服的問題，樂觀主義在全球消退，而從這一天起，全部給予斷崖式冷遇。據他觀察，更早前，而《封神第一部》裏有無處不在的商周文化元素、但這個係列已經過去了”。可能性比較大的，為受害者打抱不平。好萊塢占據中國電影市場半壁江山，在拍攝商業大片和超英電影的同時，甚至很多大片，比如《旺達幻視》《洛基》《月光騎士》等。